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A meta é escolher uma tendência da moda para acelerar além do básico em 2021. As marcas têm a oportunidade de celebrar a diversidade e se expandir de uma forma significativa que ressoa para cada grupo... Mas quem você está deixando de fora da conversa ao projetar para seus clientes?
A Board of Innovation, uma empresa de design de negócios e estratégia de inovação, reuniu algumas equipes de moda que desenvolveram projetos de forma criativa, já inserindo neles as preocupações de seus clientes, além de excluir pré-requisitos. Confira abaixo as cinco mudanças apontadas para que a indústria da moda siga adiante:
1. Inclusão radical: eliminando pré-requisitos de compras de uma só marca
Todos nós já tivemos aquele momento em 2020 em que tentamos tornar nossas calças de moletom e roupas casuais mais profissionais para nossas chamadas de Zoom ou práticas para fazer pão entre as reuniões. ,
O que ainda significa business casual ou athleisure? Estamos caminhando para um espaço onde queremos que nossas roupas sejam confortáveis, elegantes e modernas? A resposta é SIM!
O objetivo agora é encontrar maneiras de trabalhar e projetar juntos para polinizar públicos únicos e expor novos rostos aos mercados da moda.
O anúncio da colaboração da Gucci com a The North Face em uma gama de produtos foi baseado no espírito de exploração e conectando dois pontos aparentemente díspares. No entanto, a diversão não para por aí: ambas as marcas também acabaram de lançar uma parceria com a Pokémon Go para criar roupas de avatar digital disponíveis em 100 PokéStops globalmente. Quais são algumas das colaborações prontas que você ou sua empresa podem fazer com sua marca?
2. Dimensionamento inclusivo: criando uma moda melhor que veio para ficar
Qualquer pessoa que preste atenção na indústria da moda pode se considerar bem sintonizada o suficiente para escrever sobre o crescente mercado de inclusão de tamanho.
Agora parece óbvio que a inclusão por meio do tamanho, em todas as direções, é uma ótima maneira de capturar um gasto indescritível para empresas de clientes que desejam estilo, funcionalidade e qualidade em seus guarda-roupas.
De acordo com um artigo da Vogue Business, “globalmente, o mercado de grandes dimensões está avaliado em mais de US $ 178 bilhões, com um crescimento anual projetado de 4,3% até 2028, segundo dados da Acute Market Research.
As marcas têm uma oportunidade infinita de expandir suas vendas por meio de opções de tamanhos estendidos por meio de um investimento em modelos de ajuste de tamanho, construção de roupas de qualidade e direção artística.
A inovação digital é uma ótima maneira de apoiar esse esforço por meio de etiquetagem, diversos modelos de amostra, análises de clientes e diretrizes precisas de dimensionamento.
3. Identidade andrógina: removendo gênero do design
Quantas mulheres por aí têm casacos com “bolsos” que nem são reais? Esta excelente mensagem sobre a política de gênero em torno dos bolsos foi postada pelo Atlantic em 2014.
Os observadores de tendências atuais também destacam regularmente a mudança de gênero em roupas masculinas com ícones da cultura pop como Harry Styles e Jonathan Van Ness.
O objetivo é que, por exemplo, uma mulher possa dizer com alegria que pode colocar uma "linha de meias masculinas" ou uma "jaqueta masculina" e se sentir 100% bem - independentemente do gênero para o qual os produtos são comercializados.
Estamos vendo as marcas desenvolverem linhas mais andróginas, especialmente com a geração Ze Millienials pavimentando o caminho para a diversidade em gamas de cores, tipos de roupas e silhuetas modernas que não cumprem as normas estereotipadas de gênero.
Digite empresas como a Wildfang, que oferece roupas femininas, mas com roupas masculinas, quebrando a torção das normas de gênero. A empresa foi fundada em 2012 por Emma Mcilroy, Taralyn Thuot e Julia Parsley, que anteriormente trabalhou na Nike, Inc. em Portland (Oregon, EUA).
Isso não é inteiramente novo. Gabrielle “Coco” Chanel é a conhecida pioneira em traduzir a moda masculina em feminina por meio de cortes simplistas e minimalistas.
4. Coloque sua marca onde está sua causa: os compradores querem que você se manifeste
Sua base de consumidores está elaborando sua identidade, que está enraizada em valores, ética e verdades duras. Entre a crise do COVID, Black Lives Matter, política climática e todas as perturbações em nossas comunidades borbulhando para a superfície, as marcas tiveram que se tornar humanas ou cair para o meio-fio com algumas enfrentando uma cultura de cancelamento.
Quatro questões principais vêm à mente: Qual é a sua missão? Quais são seus valores? Onde você se encaixa no seu ativismo? E, por último, quão ousado você pode ser para representar e convidar novas pessoas para sua comunidade?
Olhe para equipes como o investimento financeiro de US$ 40 milhões da Nike em ações inovadoras internas, bem como o embaixador da marca Colin Kaepernick. #FicaADica
5. A "Geração Cinza" já não é quem costumava ser
As marcas estão perdendo grandes oportunidades de se conectar com populações envelhecidas, que ainda não são exploradas, estão escondidas e raramente são direcionadas ao mercado e à indústria da moda.
Os consumidores adorariam ficar com uma marca por toda a vida, Mas será que estão lutando para nomear uma marca que faça isso atualmente?
Você pode ter perdido sua população mais velha porque sua definição e as expectativas de consumidor não são mais o que costumavam ser.
Voltando à identidade e aos comentários anteriores sobre a inclusão radical, a indústria da moda deve revelar uma nova onda de produtos dedicados a marcas que pensam em seus clientes como seres humanos.
Humanos que podem usar sua marca na pré-escola, faculdade, vida profissional, criação de filhos, empreendedorismo até a aposentadoria. É a moda para todos!
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